Petit coup de coeur pour la série Cities Typography du graphiste et webdesigner turque Gokhun Guneyhan, créée pour illustrer chacun de ses voyages photographiques.
Un principe graphique très simple où chaque photo s'accompagne d'un jeu typographique : c'est clairement tendance mais tout à fait rafraîchissant. Via Trendsnow.
Découvrez toutes la série dans la suite de l'article
Publié le 08/02/2013
Ryan McGinley est un photographe américain originaire de New-York. Jeune prodige il a débuté sa carrière très rapidement avec une première grande exposition à ses 25 ans, puis le prix du photographe de l'année en 2003.
Son travail explore la relation entre le corps humain, la nudité et son rapport avec la nature. Les sujets sont disposés dans des endroits isolés – déserts, prairies, ou grottes – dont on ne sait pas trop bien s'ils sont réels. Le photographe se joue des rapports d'échelles créant une impression étrange. Les hommes et les femmes disparaissent dans des cadrages atypiques jusqu'à devenir quasi-invisible dans ces clichés aux couleurs usées et peu communes.
Le photographe a un portfolio très riche mais son style reste reconnaissable entre milles. Il a également réalisé une vidéo pour le groupe islandais Sigur Rós que vous pourrez découvrir dans la suite de l'article, accompagné d'une sélection de ses travaux.
Publié le 07/02/2013
Le studio renommé Sagmeister et Walsh a réalisé une superbe campagne pour la marque de luxe Aizone au Moyen-Orient, dirigée par Jessica Walsh et bien entendu très marquée par le style inimitable de Stefan Sagmeister.
Le studio graphique étant connu pour son travail typographique c'est sans surprise que l'on découvre des phrases fortes telles que "Forget Regret", "The Time is Now" ou encore "Talk Less Say More" ; mises en scènes sous forme de lettrages. La réalisation est simplement sublime : un jeu autour du body painting et de la lettre qui envahit l'espace de façon dynamique.
Découvrez plus d'image de cette campagne de publicité libanaise ainsi que son making-of dans la suite de l'article.
Publié le 05/02/2013
La Californie, son soleil tappant, ses déserts arides, et une sensation d'aventure mystique, voilà où nous emmène la photographe Harper Smith. Ses clichés résolument folk ont des accents cosmiques : les symboles indiens côtoient la pleine lune, la lumière vive éclaire une bouche et une brise légère souffle dans les cheveux d'une belle égérie.
Un coucher de soleil, des personnages hors du temps, la photographe nous plonge dans un univers mystique entre deux époques. En se prenant à rêver, on pourrait presque entendre le cri d'un aigle ou le crépitement d'un feu de camp. C'est beau en ces temps de grisailles, et c'est à découvrir dans la suite de l'article !
Publié le 04/02/2013
C'est un projet plutôt inhabituel pour Stranger & Stranger, davantage spécialisé dans le design de packaging pour boissons alcoolisés. En effet, chaque fin d'année l'agence choisi de travailler sur un projet quelque peu différent, et pour 2012 elle nous offre ce superbe jeu de carte.
Le packaging noir est composé d'un mélange entre illustration et typographie, le tout sublimé par une finition raffinée. Quant aux cartes, le travail est tout simplement impressionant : chaque illustration est détaillée, colorée, étrange, graphique. Bref un très beau projet à découvrir dans la suite de l'article !
Publié le 02/02/2013
Illustrateur auto-proclamé, Tang Yau Hoong est originaire de Kuala Lumpur (Malaisie). Son travail suit cette tendance du design graphique aux accents rétros, à la fois minimal et poétique : il joue sur les espaces positifs et négatifs pour créer l'illusion.
On retrouve dans le portfolio de Tang l'influence d'illustrateurs tels que Jason Munn ou encore Noma Bar. Pour les amateurs du genre, ne manquez pas de découvrir le superbe livre "Naïve : Modernism and Folklore in Graphic Design", paru en 2010.
Découvrez plus d'images dans la suite de l'article.
Publié le 02/02/2013
A tout juste trente ans, l'artiste Andrew Salgado a déjà un grand nombre d'expositions à son actif. De l'Allemagne à la Scandinavie en passant par le Venezuela, le Canada ou encore la Thaïlande, ses peintures se sont affichées aux quatres coins du monde et il est désormais l'un des artistes en vogue de la scène artistique anglaise et américaine.
Il faut dire que ses peintures semi-figuratives sont particulièrement fortes. D'un trait vif et coloré il déchire ces visages d'hommes au regard lointain. L'esprit semble figé, le regard triste et l'individu comme perdu dans une longue introspection. Son art explore la thématique de l'être humain, et l'idée de la construction et destruction de l'identité ; que ce soit par l'expression de ses oeuvres mais aussi de la façon dont elles sont conçues.
Comme toujours, découvrez plus d'images dans la suite de l'article !
Publié le 30/01/2013
Le clip vidéo réalisé par Dimitri Stankowicz pour le dernier morceau de l'artiste français Rone – Bye Bye Macadam – est simplement magnifique. Ca pétille, ça explose et ça tournoie dans un jeu graphique tout en noir et blanc qui illustre à merveille ce son electro-cosmique.
Au passage ne manquez pas l'occasion de découvrir le dernier album du musicien sorti en fin d'année 2012. Mon coup de coeur perso se nomme "La Grande Ourse". Clip à découvrir dans la suite de l'article !
Publié le 29/01/2013
Comment accepter que nous changeons, en ce moment même de notre vie. Mes réactions ne me ressemble pas, je ne me reconnais pas, mon ombre prend vie et m'efface depuis que je ne sais plus qui je suis. La série d'images "I'm Not There" du directeur artistique Pol Úbeda Hervàs reflète de façon artistique ses interrogations, communes sans doute à beaucoup d'individus.
L'idée a été déjà sur-exploitée mais le ressenti graphique n'en demeure pas moins intéressant. Découvrez dans la suite de l'article les autres images de cette série de photographies des ombres.
Publié le 27/01/2013
Jo Metson Scott photographie les célébrités et les inconnus avec cette simplicité si touchante. La photographe anglaise travaille ses sujets à la lumière naturelle, privilégiant un décor sobre, voire inexistant.
Nul besoin d'accessoires ou de mise en scène, la beauté de ses portraits réside dans le caractère profondément humain de ses sujets, et beaucoup se sont prêtés au jeu : Vivienne Westwood, Steve Mc Queen, Estelle, The Editors ou encore Bat For Lashes.
Actuellement, la photographe travaille sur un projet intitulé "The Grey Line" qui devrait voir le jour courant 2013. Il s'agit d'une série de clichés sur les soldats américains et anglais, avec un trame de fond une réglexion sur la guerre en Irak.
Je vous invite à découvrir une sélection de ses portraits dans la suite de l'article.
Publié le 27/01/2013
La vidéo de Patrick Vale a déjà fait le tour des blogs, vous avez pu l'aperçevoir entre autres sur Fubiz ou Trendsnow, mais je ne résiste pas à la poster ici tant elle est impressionnante.
L'artiste anglais dessine avec une extrême précision la vue de Manhattan depuis l'Empire State Building, et le processus de création est retranscrit image par image dans une vidéo en timelapse intitulée Empire State of Pen.
Nul besoin d'en dire plus les images parlent d'elles même : découvrez la vidéo dans la suite de l'article.
Publié le 03/09/2012
A l'heure du tout numérique où de plus en plus de créations sont retouchées, il est étonnant de voir cet engouement pour des techniques plus traditionnelles. Le collage s'est développée au début du siècle grâce notamment à de grands artistes comme Pablo Picasso ou Georges Braque et est aujourd'hui devenu une pratique noble et intemporelle.
Sans comparaison aucune, j'ai aimé découvrir le travail de Kike Besada, jeune espagnol qui est parti à la conquête des Etats-Unis en 2010. Depuis Brooklyn, où il travail comme designer dans une agence de communication, l'artiste récolte des papiers et autres documents glânés au fil des endroits.
Le banal devient matière première, l'information est détournée de son usage premier pour créer des collages, formes abstraites à mi-chemin entre peinture et sculpture.
Je vous invite à découvrir une sélection de collage dans la suite de l'article.
Publié le 29/08/2012
Installé à Montréal, le photographe Olivier Staub s'est spécialisé dans la direction photo à destination de la publicité. En collaboration avec La Cavalerie, il a réalisé des campagnes de presse et d'affichage pour General Motors, Peugeot, Toyota ou encore Volkswagen.
Professionel accompli, il n'en demeure pas moins un créatif passionné qui vit et se déplace avec son appareil photo. Fini le secteur automobile, place aux grandes étendues sauvages, de la Patagonie argentine aux glaciers de Nouvelle-Zélande. Des clichés simples où le sujet parle de lui même : nul besoin d'artifice publicitaire, la beauté de la nature suffit à subjuguer l'image.
Découvrez dans la suite de l'article une sélection de ces paysages hors du commun, qui nous rappelent à quel point nous sommes minuscules face à l'immensité de la nature.
Publié le 29/08/2012
Il y a quelques temps, j'avais déjà été enthousiasmé par le trait vigoureux de l'illustrateur anglais Byroglyphics, ce sentiment est désormais confirmé depuis que j'ai découvert ses derniers travaux. Russ Mills est un artiste confirmé qui a développé au fil des ans un style et un univers bien à lui.
Les modèles de ses créations restent de jeunes et jolies femmes aux lèvres voluptueuses et aux regards captivants, traitées dans un style hyper-réaliste des plus impressionnants. Un travail toujours plus sombre, où la couleur s'estompe petit à petit vers des tons pâles, les lignes se tendent et le coup de crayon devient de plus en plus précis. L'artiste anglais met en vente une série limité de ses illustrations imprimés à des prix abordables, pensez-y !
Découvrez plus d'images dans la suite de l'article.
Publié le 27/08/2012
Un Grand Corbeau effrayant, fièrement installé sur une branche difforme qui surplombe le salon, sûrement l'une des pièces les plus impressionnantes du designer allemand Bartek Elsner. L'artiste manie avec une dextérité étonnante le carton pour créer différentes sculptures atypiques et décalées.
Ces pièces, d'une incroyable précision, détournent les objets et évènements du quotidien avec un humour plein de sarcasmes. Le sans-domicile fixe affrontant le froid hivernal se voient offrir une cheminée, tandis que la jeune femme en détresse pourra désormais se défendre grâce à un kit de survie très particulier. Bref, il est agréable de constater que cette satanée machine à modérer à internet permet encore de diffuser d'autres choses que des chats jouant du piano et des poitrines dénudées.
Découvrez la-dite machine ainsi que d'autres sculptures de papier dans la suite de l'article.
Publié le 23/08/2012
C'est l'histoire d'un marque-page, coincé dans un livre depuis des lustres et oublié par tous. Un jour le vent souffle si fort que le bouquin bascule et s'ouvre : notre héros est enfin libéré ! Le petit signet part alors à la conquête de son ouvrage, dont les pages se transforment en vagues gigantesques. Fier sur sa planche de surf, il brave la puissance de l'eau et profites pleinement du moment. Lorsque le livre se referme, tout autour de lui apparaissent de nouveaux challenges.
Much Better Now, est un court-métrage réalisé par Salon Alpin, un studio graphique situé entre Lisbonne et Vienne. Ce film particulièrement riche est un mélange d'animation 3D et de stop-motion, le tout réalisé sans aucun budget. Le résultat est tout simplement grandiose ! Une histoire pleine de poésie et une atmosphère graphique sublime, pas étonnant que ce petit bijou d'animation ait remporté autant de prix !
Découvrez dans la suite de l'article, le film ainsi qu'un petit extrait du making-of.
Publié le 22/08/2012
Palermo Viejo est une série photographique de vieilles voitures rouillées, au teint lavé par les années. Des héros d'un autre temps aux carcasses marqués par les chocs de la vie, et dont les pneus n'ont pas échappés à la gravité. Certains se font discrets et disparaissent dans le paysage, arborant parfois quelques graffitis tel des vestiges d'une autre époque.
Ce projet a été réalisé par Eduardo Fialho alors qu'il étudiait la publicité dans la ville de Palermo Viejo en Argentine
Le véhicule automobile, cette machine des temps moderne, est ancré dans notre quotidien et notre culture. Au-delà des photographies il est plaisant d'imaginer le conducteur, qui devient alors un personnage façonné par nos influences. Qu'il soit gangster historique à la Mesrine, petit voyou raté à la Jesse Pinkman ou tueur psychopathe à la Stuntman Mike, nos vies regorgent de conducteurs aux histoires propices à l'imagination. Se surprendre à rêver d'aventure en regardant une vieille voiture, qui l'eût cru ?
Je vous invite à découvrir plus d'images dans la suite de l'article, et pourquoi pas suggérer vos exemples de personnages en commentaire ?
Publié le 21/08/2012
Difficile de comprendre au premier regard quelles sont ces formes surprenantes, qui envahissent les espaces vides et captivent l'oeil. Alors que l'on pourrait deviner un croquis sur une photo, il s'agit bel et bien de sculptures réalisés à base de fil de fer !
L'artiste David Oliveira, originaire de Lisbonne (Portugal), construit son travail autour de l'étude du corps. Squelletique, musclée, obèse ou en mouvement, chaque partie de l'humain est décortiqué par un trait vif, ou plutôt un fil sous tension. Les oeuvres sont suspendues, installées sur des chaises et s'approprient parfois même la perspective. La représentation est à mi-chemin entre une étude anatomique et une illustration plus moderne, s'inspirant notamment du street-art.
Les scupltures filaires de l'artiste s'imposent dans les galeries avec un style marqué qui n'est pas sans rappeler un certain Egon Schiele. Découvrez plus d'images dans la suite de l'article.
Publié le 20/08/2012
Balsam Studio est un studio de design graphique fondé en 2008 est installé à Cracovie, en Pologne. La petite équipe s'est spécialisé dans la création d'identité de marque, essayant de véhiculer pour chacun de ses clients un caractère fort et convainquant. En résulte une sélection de travaux simples et propres, chaque projet se distinguant par un code couleur unique.
Au-delà de ses projets corporate, l'agence est intéressante par son portfolio, récemment primé par un Awwwards : minimal à souhait, il utilise une grille pour s'adapter de façon "responsive" à tous les supports, écrans, mobiles et tablettes. La navigation du site est fluide et agréable, et laisse la part belle aux mises en scène des réalisations.
Cette approche globale de l'identité graphique se démocratise de plus en plus et c'est tant mieux ! Il est agréable de constater qu'aujourd'hui l'expérience identitaire dépasse les supports dits classiques – papeterie, brochure, web – pour répondre à d'autres besoins. L'émergence du mobile a fait du responsive design un incontournable de ces prochaines années, et la valorisation d'une marque passe désormais par un nombre grandissant de canaux, jusqu'au récents profils de réseaux sociaux.
Découvrez les travaux d'identité de Balsam Studio dans la suite de l'article.
Publié le 19/08/2012
Originaire de Londres, Tom Hull s'est essayé à la photographie lorsqu'il avait 15 ans, stimulé par sa passion de la nature et du skateboard. Le monde naturel en opposition aux cultures urbaines, peut être le point de départ d'une des lignes directrice de son travail. Deux centres d'intérêts qui n'ont apparement rien en commun mais qui cohabitent ensemble, tel l'arbre qui pousse à travers le béton. L'artiste en a tiré une série de clichés intitulé "Sprung", véritable hommage au printemps qui chasse l'hiver.
Le travail de Tom Hull se caractérise par un choix de couleurs très pâles, choisie pour accentuer la banalité et la routine de ces paysages. C'est en explorant l'intéraction entre l'être humain et son environnement, en observant patiemment chaque endroit, que l'artiste tente de transmettre certaines émotions. Un brin mélancholiques, ces photographies donne l'impression d'une grande solitude.
Je vous invite à découvrir plus d'image dans la suite de l'article, et notamment la série de dyptiques intitulé "Dust'n'Grit" que j'affectionne tout particulièrement.
Publié le 18/08/2012
Ce n'est pas tous les jours que l'on croise un duo de peintres, actvité généralement individuelle, et c'est ce qui surprend chez Peter et Madeline Powell : couple à la vie, comme dans les galeries.
Les deux artistes créent des peintures hyper-reallistes inspirées de leur vie et notamment de leur enfance. Et quel meilleur souvenir d'enfance que de manger des sucreries ? Pas uniquement aller les chercher, mais les tenir, les regarder, les déballer les sentir. C'est en hommage à tous ces sens sublimés – l'odorat, le toucher, le goût – que naissent les premières peintures des Powell.
Une accumulation de bonbons, sucettes, dragées, chewing-gum, M&M's et autres gourmandises qui se superposent sur des peintures résolument pop.
Les dernières créations abordent d'autres thématiques, et il semblerait que les enfants Peter et Madeline aient grandi : sigles BMW pour monsieur ; chaussures, cosmétiques et autres vernis à ongles pour madame. Bienvenue dans l'âge adulte !
Découvrez comme toujours une sélection d'image dans la suite de l'article.
Publié le 15/08/2012
Installée à Melbourne, Australie, l'agence de communication Cornwell s'est spécialisée dans le développement et l'accompagnement des marques. C'est avec une approche de l'identité visuelle très large qu'ils ont su se faire une réputation : l'agence ne se limite pas aux supports print traditionnels et s'adonne à coeur joie à l'aménagement d'espace.
Cette proximité entre design graphique et scénographie permet de créer un univers original, qu'il soit corporate ou complètement décalé. Ainsi les créatifs de l'agence Cornwell s'amusent à tailler une typographie dans un sapin, poser des pochoirs sur le goudron ou encore fabriquer un herbier plus vrai que nature.
En parcourant leur portfolio on découvre des travaux très soignés, que je vous invite à découvrir en image dans la suite de l'article !
Publié le 13/08/2012
Du haut de ses vingt-deux ans, Sonia Szostak est déjà une photographe accomplie. La jeune artiste poursuit ses études de photographie à la Leon Schiller National Film, Television and Theatre School à Lodz en Pologne, et réalise principalement des séries de portraits.
Ses modèles aux regards hors caméra sont saisis dans une toute simple intimité. Leurs expressions sont vides et pleines à la fois, et la nudité omniprésente vient y ajouter un charme mystique, à l'image de ces corps nus allongés au milieu de nul part.
Certains clichés de la jeune photographe polonaise tirent profit d'un léger effet de flou – comme si la photo avait été prise sur le vif – qui accentue ce sentiment de vivre un moment privilégié, intime. Découvrez dans la suite de l'article une sélection de photographies aux allures vintages extraites de son portfolio.
Publié le 11/08/2012
La ville ou la campagne, les passants, les amis et la famille. Un couple au clair de lune, deux enfants insouciants au printemps, et l'attente au salon de coiffure. S'il fallait résumer le travail de Pascal Campion, la ligne directrice serait tout ces petits moments du quotidien, qui passeraient presque inaperçus et qui deviennent en quelques coups de crayons d'une séduisante banalité.
L'illustrateur utilise des formats larges et propose des illustrations parfois très proches d'un cadrage photographique : le décor prend toute son importance pour inscrire la scène dans un moment réel. De jour comme de nuit, à l'intérieur ou à l'extérieur, la lumière éclaire ses créations, allant parfois même jusqu'à brûler une partie de l'image.
Ancien étudiant des Arts Decoratifs de Strasbourg, il travaille aujourd'hui en tant qu'illustrateur et animateur dans un studio à San Francisco. Découvrez une sélection en image de son portfolio dans la suite de l'article !
Publié le 09/08/2012
De Tokyo à Séoul en passant par Paris La Défense ou Shangai, le photographe polonais Martin Stavars fige les grandes capitales de ce monde avec son objectif.
Grâce à un temps d'exposition long, l'artiste créé des clichés en noir et blanc qui laissent disparaître l'individu au profit de l'architecture. L'agitation, les lumières, le brouhaha ambiant : la vie s'installe dans ces bâtiments de bétons aux formes parfois atypiques.
Toujours proposé dans le même format carré, ces paysages urbains n'en demeurent pas moins graphiques grâce à un subtil jeu d'expositions et de réflexions originales, mêlées à des cadrages dynamiques.
Découvrez plus d'image dans la suite de l'article !
Publié le 08/08/2012
Mehera O'Brien's -prononcez ma-hair-a- est directrice de création chez AKQA. Elle a réalisé pour le prestigieux New York City Ballet une série d'écrans dans l'objectif de refondre l'actuel site.
Une très bonne utilisation de l'espace et une grille presque trop bien appliquée font de ses propositions un modèle du genre. Ajoutez à cella des choix typographiques soignés et de belles couleurs et vous obtiendrez une superbe création interactive.
Découvrez les autres captures d'écrans dans la suite de l'article.
Publié le 22/10/2009
Michael Cina est un graphiste talentueux et polyvalent. Il aime varier les champs d'expérimentation et les techniques : typographie, design interactif, motion design, peinture, photographie ou encore illustration. Talentueux vous disais-je !
Il a été l'un des premiers designers à envahir le web, et après avoir créé TrueIsTrue il s'est associé en 2001 avec Michael Paul Young pour fonder le studio YouWorkForThem.
Découvrez dans la suite de l'article une sélection de son travail pour le label indépendant Ghostly International pour lequel Michael Cina a créé plus d'une vingtaine de covers !
Publié le 17/09/2009
De très belles illustrations à découvrir sur le portfolio de l'artiste Cocopit.
Illustratrice freelance, elle s'est installée à Londres après 5 années passées à étudier les arts à Paris. Elle offre aujourd'hui son trait de pinceau à différents magazines indépendants et grands public.
Son univers se nourri de défilés de haute-couture, de jolies femmes et de flacons de parfum. Profondéments glamours, ses illustrations offrent un autre regard sur le monde de la mode.
Elle a un don pour dessiner des regards expressifs et des postures particulièrement réalistes, grâce à un trait de pinceau fin et précis.
Plus d'image à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 16/09/2009
Graphiste et illustrateur d'origine israélienne, Noma Bar vit et travaille aujourd'hui à Londres. Son travail aborde les sujets d'actualités avec un traitement épuré, utilisant principalement des applats et des formes quasi-géométriques.
Et c'est dans cette simplicité apparente que réside la force de ses illustrations : derrière l'image de façade se cache une autre image, plus subtile, comme un second niveau de lecture.
C'est grâce à un jeu astucieux entre les espaces positifs et négatifs que Noma Bar exprime ses différents points de vue.
Son approche journalistique de l'illustration s'explique rapidement, puisqu'il travaille principalement pour le monde des médias et de l'information : BBC, The New York Time, The Economist, Esquire...
Découvrez d'autres illustrations de cet artiste dans la suite de l'article.
Publié le 11/09/2009
Diplômé en science politique, Marcelo Gomes a débuté dans la photographie comme assistant de Mark Borthwick, avant de devenir photographe freelance.
Ce brésilien de 29 ans a su développer un style qui lui est propre par l'utilisation de palettes de couleurs vives, mais également par son jeu avec la netteté et la surexposition.
Ses photos semblent être prises sur le vif, et toutes leurs petites "imperfections" donnent une impression de maladresse.
Pourtant, bien loin de l'amateurisme, Marcelo Gomes signe un portfolio coloré, dynamique et sensuel.
Petit coup de coeur supplémentaire pour cette navigation linéaire, qui donne l'impression de lire avec ses doigts, et presque de caresser les photos...
Publié le 01/09/2009
Quels travaux magnifiques ! Voici ce que je me suis dis en découvrant le portfolio de l'artiste et typographe israelien Oded Ezer.
C'est un passionné de la lettre qui aime expérimenter : quelques collages, des clous ou encore du tissus tendu, rien n'échappe à sa créativité.
Parmis toutes ces créations, il y a Typosperma, son projet phare, qui est le second projet d'une série d'expérimentations appelé « Biotypography ».
C'est un essai pour créer une sorte d'alphabet transgénique, à moitié humain, à moitié typographique.
Ces créatures imaginaires sont en quelques sorte des gênes humains dans lesquels on aurait implanté des informations typographiques directement dans leur ADN. Un projet qui sera exposé au MoMA de New-York prochainement !
Découvrez plus d'images de cet artiste atypique dans la suite de l'article.
Publié le 31/08/2009
Voici une superbe série d'illustrations réalisée par Adam Haynes en collaboration avec Nemo pour la marque de chaussure Nike 6.0.
J'ai aimé le choix du cadrage vertigineux qui se prête complètement au monde des sports extrêmes.
Un projet intéressant et très bien interprété par le trait fin de l'artiste, mais aussi par le niveau de détail qu'il a mis dans ces créations.
Ces illustrations sont d'une richesse inouïe comme en témoignent les quelques agrandissements disponibles dans la suite de l'article.
Publié le 26/08/2009
Le portfolio de Romain Lenancker, jeune directeur artistique lyonnais, vient tout juste d'être mis à jour. Vous pourrez y découvrir de très bons travaux d'identité et d'édition, mais également de somptueuses sculptures de papier.
Romain est ce que l'on appelle aujourd'hui un paper artist : il découpe, plie et colle le papier pour le modeler selon ses envies.
Loin de nos simples cocottes de papier, il réalise des objets tout en volume qui serviront de base pour une affiche, voire de robe pour un défilé.
Un travail incroyable que je vous invite à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 25/08/2009
Originaire d'Edimbourg en Ecosse, Susan alias Tinyevilhog n'est pas photographe de métier, mais directeur artistique.
Ses photos sont sans prétentions, simples, retraçant parfois une histoire à l'image de la série The Misty Isle.
Ses clichés se jouent des codes pour nous séduire par leur innocence. Des paysages splendides, un souffle de vent et des effets graphiques qui rappellent l'époque des appareils photo instantanés.
Plus d'images de la série The Misty Isle à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 24/08/2009
Il a fait des bandes annonces de cinéma et des génériques TV sa spécialité, et a même gagné un Emmy Awards pour la série Six Feet Under.
Danny Yount montre tout son talent dans son nouveau showreel qui regroupe ses création pour Iron Man, Pushing Daisies ou encore The Invasion.
Vidéo à découvrir avec d'autres images dans la suite de l'article.
Publié le 22/08/2009
On a pas l'habitude de voir des illustrateurs en provenance d'Ouzbékistan, et celui-ci possède un sacré talent !
Dmitry Ligay est un illustrateur freelance traditionnel. Ses créations, principalement réalisées au crayon et à l'aquarelle, sont incroyablement riches.
Personnages, décors, objets, Dmitry dessine la vie de tous les jours et y rajoute quelques éléments fantastiques tout droit sortis de son univers.
Une technicité incontestable et un niveau de détail exceptionnel font de ce portfolio un incontournable ! Découvrez d'autres images dans la suite de l'article.
Publié le 21/08/2009
What lies beneath the surface est une série de clichés du photographe anglais Guy Sargent, spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage.
Ce qui frappe avant tout dans ses photos argentique c'est la rigueur de la composition, qui utilise bien souvent un cadrage strict et des lignes droite très marquées.
Le choix des lieux a aussi son importance, et ces paysages déserts semblent parfois presque irréels.
La nature dans sa plus grande simplicité, sans aucune trace d'intervention humaine.
Découvrez la série What lies beneath the surface dans la suite de l'article.
Publié le 20/08/2009
Richard Perez est un graphiste et illustrateur freelance installé à San Francisco.
C'est après avoir passé beaucoup de temps à observer les pochettes d'albums et les affiches de cinéma qu'il s'est découvert la passion du design graphique.
Aujourd'hui son portfolio minimal n'en demeure pas moins très riche : Richard est un graphiste polyvalent et s'aventure sur tous les terrains.
On y découvre pêle-mêle des expérimentations typographiques, des illustrations pour des gigposters ou encore des travaux d'identité visuelle.
Découvrez plus d'images de ce graphiste accompli dans la suite de l'article !
Publié le 19/08/2009
La photo ci-dessus pourrait être tout ce qu'il y a de plus banale si c'en était une. Mais il s'agit d'une des peintures hyper-réaliste de la jeune artiste suedoise Linnea Strid.
Pleine de talent, elle s'est prise de passion pour la lumière et les matières.
Son travail est véritable étude documentaire de notre environnement, et le niveau de détail qu'elle y met est tout simplement ahurissant.
Pensez à bien observer les lèvres de ces jeunes filles, mais aussi les ondulations de l'eau dans un bain ou encore cet oeil et son reflet dans le miroir.
Un gros de coeur pour ces toiles que vous pouvez découvrir dans la suite de l'article !
Publié le 17/08/2009
Sous le pseudonyme de Somefield se cache Barnaby Ward, un homme marié qui a quelques chats et qui habite sur une petite île. Enfin, c'est ainsi que cet illustrateur freelance se définit lui même, comme une personne ordinaire en somme.
Il oublie toutefois de mentionner qu'il a un certain talent pour l'illustration, et un style bien à lui !
Son univers est peuplé de jeunes filles élégantes qui côtoient monstres et autres dinosaures. Ses illustrations n'ont que très peu de décors et se concentrent sur les personnages.
Barnaby Ward possède un trait fin et presque pointu qui ressort d'autant plus sur ses fonds tout en applat.
Comme toujours, découvrez plus d'images de cet artiste dans la suite de l'article.
Publié le 14/08/2009
Le travail du photographe suédois Rasmus Norlander s'articule autour de l'architecture. Qu'il s'agisse d'habitations ou d'usines, le point commun reste systématiquement la construction.
Ainsi, même lorsqu'il dévoile un cliché en pleine nature, on y retrouve se faufilant entre les arbres un pipeline métallique !
Rasmus Norlander sait jouer avec les bâtiments pour les faire ressortir sous leurs meilleur jour.
Il exploite les formes et les couleurs, trouve le meilleur cadrage et saisit l'instant : ce qui quelque seconde auparavant n'était qu'un chantier se transforme en une très belle composition graphique.
Découvrez plus d'image de cet artiste dans la suite de l'article.
Publié le 13/08/2009
Créé en 2002 par Denis Kovac et Paulo Silva, Bunch a été rejoint au fil des années par différents créatifs pour aboutir à une agence de création internationale.
Depuis Londres, Zagreb ou Singapour, Bunch Design créé des identités de marques et les décline sur tous les supports imaginables : brochures, cartes de visites, vitrines ou encore mobilier.
Comme toujours, le soucis du détail fait la différence : les travaux de l'agence sont raffinés et sont mis en valeurs par de très beaux clichés.
Un portfolio sublime agrémenté de travaux typographiques, d'illustrations tendances et de brochures corporate. N'oubliez pas de découvrir les archives !
Publié le 11/08/2009
Créé en 1996, Creative Inc est une agence spécialisée dans la conception d'identités de marque. Leur positionnement est clair : le design est un puissant outil pour l'amélioration de chaque chose de la vie.
Partant de ce constat, l'agence Creative Inc insuffle à chacun de ses projet une bonne dose de créativité.
Par un choix judicieux des papiers et une attention toute particulière pour le détail (encres métalliques, gauffrages, découpes), elle offre à ses clients des identités fortes et originales.
Plus d'images à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 10/08/2009
Depuis l'arrivée des biotechnologies, l'élevage industriel a complètement changé et aujourd'hui tout se résout en un clic, enfin pas toujours...
Copy and Clone est une animation très sympathique réalisée par le graphiste parisien Louis Rigaud.
Un sujet sérieux qui devient soudainement très drôle grâce à son trait volontairement maladroit. Mais derrière le second degré il reste un regard critique sur l'influence de la technologie sur nos assiettes.
OGM ou clonage, l'homme peut-il dompter la nature ? Un début de réponse en image dans la suite de l'article.
Publié le 07/08/2009
Edenspiekermann est né de la fusion d'Eden Design & Communication (Amsterdam) et de SpiekermannPartners (Berlin), l'agence fondée par Erik Spiekermann.
C'est une agence de communication globale de plus de 100 personnes qui s'impliquent dans la création d'identités visuelles avec un savoir-faire impressionnant.
Des créations graphiques corporate réalisées avec une grande précision, sublimées par des choix typographiques sans faute.
L'agence dispose d'une liste de clients institutionnels impressionnante, et a même réalisée la charte graphique de la Deutsche Bahn, rien que ça !
Découvrez une sélection complète de leurs travaux dans la suite de l'article.
Publié le 22/07/2009
Michael Paul Young est un graphiste américain qui vit et travaille à Bangkok en Thailand.
Il a créé en 2001 le groupe WeWorkForThem et par la même occasion la boutique de design YouWorkForThem, bien connu des graphistes en manque de ressources.
Michael associe des formes générées en 3D pour créer des compositions abstraites et colorées. Des créations graphiques résolument modernes qui lui ont valu de travailler avec MTV, VH1, Pepsi ou encore Apple.
Publié le 17/07/2009
Florent Guerlain a mis en ligne il y a quelques temps Hyper, la suite de son projet de fin d'étude traitant de l'alimentation.
Depuis Janvier 2008 il a ainsi archivé à chaque passage au supermarché le contenu de ses courses, puis en a fait l'analyse en chiffres et en diagrammes.
Habitudes alimentaires, évolution des modes de consommations, tout est étudié et retranscrit graphiquement. De la visualisation de données en somme, avec un brin de second degré tout de même !
Publié le 13/07/2009
Christophe Gilbert est un photographe publicitaire belge de talent. Il a travaillé pour plusieurs grandes marques et son style décalé fait mouche à chaque fois.
Professionnel de la retouche photo, il présente sur son portfolio une multitude de clichés tous plus provocateurs les uns que les autres.
Des idées originales et un traitement particulièrement soigné font de ses images des travaux exceptionnels.
Parce qu'il fallait choisir parmis les dizaines de photographies de son portfolio, j'ai choisi de vous présenter dans la suite de l'article son travail sur la femme.
Elle est tour à tour féconde, protectrice, sensuelle, blessée, provocatrice, timide, innocente. Christophe Gilbert n'a besoin que d'une mise en scène subtile pour immortaliser toutes ces femmes, et c'est bien là tout son talent !.
Publié le 24/06/2009
Fallen Princess est une série de photographies qui réinterprète les contes de fée de notre enfance en les replaçant dans le contexte actuel.
Inspirée par toutes ces petites filles qui rêvent de vêtir des belles robes, la photographe Dina Goldstein s'est réapproprié les histoires de Blanche Neige, Cendrillon ou La Belle Au Bois Dormant.
Une idée pour le moins originale et percutante où le classique « ... et ils vécurent heureux » est abandonné au profit d'une issue un peu plus sombre.
Deux autres séances de photographie devraient être exposé courant du mois d'octobre, en attendant découvrez la première série dans la suite de l'article.
Publié le 18/06/2009
L'artiste Robert Mars tente de capturer à travers ses oeuvres la culture américaine.
Pas l'Amérique moderne, pas celle de la mondialisation et de l'uniformisation, mais l'Amérique populaire, rurale.
Il aime cette Amérique post-industrielle, celle des motels et des vieilles guimbardes, celle de la route 66 et des enseignes un brin vintage.
A mi-chemin entre peinture et collage, ses créations retracent la grande époque des USA dans les années 1950.
Publié le 16/06/2009
De très beaux travaux d'identité visuelle sont à découvrir sur le portfolio du designer colombien Robinsson Cravent, déjà reconnus par Encore Magazine, New Web Pick, Netdiver ou Behance.
Un style sobre et élégant rythmé par l'utilisation systématique de motifs dans ses identités, qui en deviendrait presque sa marque de fabrique. Plus d'images sont à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 15/06/2009
Installé à Paris, Monsieur Qui est un illustrateur freelance spécialisé dans la mode.
Il possède un style particulier, caractérisé par le mélange des techniques : illustration hyper-réaliste au crayon de papier, tache d'aquarelle en fond ou encore éléments floraux dessinés au trait.
Ses créations mettent en scène des mannequins glamour à la bouche pulpeuse et aux silhouettes filiformes. Un esprit parfois un brin sensuel, très souvent rétro, et toujours très sage.
Le contre exemple ? Cette illustration, Hate Human, tout droit sortie de son nouveau portfolio dont vous pourrez découvrir quelques images dans la suite de l'article.
Publié le 12/06/2009
Virages est le résultat d'un mélange de la passion et du savoir-faire.
La passion que François-Xavier a pour les Aston Martin, la marque mythique. Le savoir-faire de son agence mediafix, qui a réalisé une maquette à l'image de la marque, sobre et élégante.
Mais il a su aussi faire appel à des journalistes aussi passionnés que lui, afin que le fond suive la forme. Robert Puyal, journaliste automobile depuis 30 ans (sport, automobile classique) ou encore Stéphane Foulon, qui a fait des magnifiques images des voitures prêtées par des collectionneurs.
Un projet de passionnés !
Publié le 11/06/2009
Jon Klassen, canadien d'origine, vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles. Illustrateur de talent, il propose sur son portfolio Burst Of Beaden des créations très riches.
Un trait simple, accessible et parfois presque enfantin qui s'oppose à des jeux de textures foisonnants de détails.
On sent que l'artiste a trouvé son style : couleurs désaturés, long format horizontaux et illustration stylisé, un brin rétro. De très beaux travaux à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 04/06/2009
Mise à jour du portfolio du studio londonnien Non-Format dont nous avions déjà parlé à plusieurs reprises sur ce blog.
Le duo créatif poursuit sur sa lancé en conservant son style si particulier mêlant typographie et minimalisme.
A noter d'ailleurs que la photographie de liquides à le vent en poupe, car après Mark Mawson ou Shinichi Maruyama, c'est au tour de Non-Format d'explorer cette voie.
Peroxide et Cent Magazine, deux projets réalisés en collaboration avec le photographe Jake Walters à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 02/06/2009
Gary est un court métrage d'animation réalisé par Clement Soulmagnon, Yann Benedi, Quentin Chaillet et Sebastien Eballard à Supinfocom.
Grâce à un univers très graphique et un style original, cette vidéo reste toujours aussi belle même un an après !
Publié le 01/06/2009
Aqueous est une série de clichés réalisés par le photographe anglais Mark Mawson
Ce travail se base sur un principe simple et utilisé de nombreuses fois par les photographes : plonger de de l'encre dans l'eau et saisir sa diffusion.
Ce qui fait la différence dans ces photographies, c'est cette maîtrise de l'éclairage qui nous fait complément oublier l'environnement. L'encre sort alors de l'eau pour prendre des airs de sculptures qui émergent de l'ombre.
Découvrez cette série de photographies dans la suite de l'article.
Publié le 29/05/2009
Oliver Daxenbichler est un directeur artistique freelance installé à Frankfurt, en allemagne. Il a travaillé au fil des années sur différents projets comme la création de campagnes publicitaires ou le développement d'identitées visuelles.
Mais parmis tout ces domaines, Oliver Daxenbichler se distingue par ses travaux d'éditions, et notamment les créations réalisées pour le magazine Neue Mode.
Un travail subtil associant photographie et typographie que vous pourrez découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 26/05/2009
Basé à Portland aux Etats-Unis, l'agence Pinch dispose d'une solide expérience dans le domaine de l'édition et de la création d'identité visuelle.
Des travaux très soignés bénéficiant d'une mise en page structurée et d'une parfaite maîtrise de la typographie. En somme un très beau portfolio à découvrir dans la suite de l'article.
L'agence publie également un blog, Bespoke, où il est question de son actualité bien sûr, mais également d'inspiration graphique.
Publié le 22/05/2009
A première vue on pourrait penser à un homme alongé sur le sol, mais en y regardant de plus près, on découvre une sculpture entièrement recouverte de photos.
Ce procédé, utilisé par l'artiste coréen Gwon Osang permet de créer des sculptures grandeure nature qui se dispersent dans l'espace pour créer une véritable scéne.
Un travail méticuleux et original qui était jusqu'à présent sans précédent dans le monde de l'art contemporain !
Découvrez plus d'image dans la suite de l'article.
Publié le 19/05/2009
La biographie de Rengim Mutevellioglu donne le ton de son portfolio : un voyant tzigane lui aurait prédit qu'un jour elle serait quelqu'un d'important et qu'elle aurait beaucoup de succès.
Pari réussi pour cette photographe turque dont le portfolio est impressionnant de grandeur, puisqu'il comprends plus de 4000 clichés dont près de 1300 portraits !
Impossible de tout montrer, j'ai donc choisi de vous présenter un des aspects de son portfolio que j'apprécie le plus. Rengim Mutevellioglu travaille certaines séries comme des mini photo-reportages.
Publié le 04/05/2009
De très belles créations sont à découvrir sur le portfolio du studio graphique Widgets and Stone, et notamment des impressions typographiques très soignées.
Spécialisés dans la conception d'identités visuelles et le design corporate, ils n'en gardent pas moins un goût certain pour l'expérimentation, comme en témoigne leur page Flickr.
A découvrir dans la suite de l'article, une sélection de leurs travaux.
Publié le 01/05/2009
Réalisé par le duo Sara Leal et Jennifer Chen, cette vidéo fait le buzz pour une campagne de marketing viral réalisée pour V Water.
Grâce à une idée simple, une illustration tout au trait et un concept très ludique, le pari est gagné d'avance !
Découvrez la vidéo en stop motion dans la suite de l'article !
Publié le 30/04/2009
Publié le 28/04/2009
A Kind of Magic est une série de photographie qui capture les effets de la lumière sur de simples bulles de savon.
Grâce à la macro-photographie, on peut découvrir un phénomène physique qui se révèle être magnifiquement graphique.
Une palette de couleurs chatoyantes et des formes et motifs qui semblent presque vivants. Un univers éphémère que nous ne pouvons pas observer au quotidien, et qui est immortalisé avec brio par le photographe Bogdan Chesaru.
Sublime travail que vous pourrez découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 27/04/2009
Enorme coup de coeur pour le site promotionnel du morceau Soy tu aire de Labuat.
Virginia Maestro de son vrai nom est issue de l'émission Operación Triunfo, la Star Academy espagnol, et a imaginé en plus de son clip traditionnel un mini-site pour promouvoir sa chanson.
Une idée simple et un site très fluide pour une réalisation d'une grande poésie : découvrez la capture vidéo d'une des visualisations possible dans la suite de l'article.
Publié le 23/04/2009
Le projet Things I have learned in my life so far est une initiative du graphiste Stefan Sagmeister qui regroupe une sélection de maximes sur la vie et ses expériences.
Après avoir publié ses expérimentations typographiques un peu partout dans le monde, il s'est rendu compte qu'il n'avait appris qu'une petite vingtaine de chose réellement importantes dans sa vie.
Aussi, il a décidé de poser la question publiquement : qu'avez vous appris dans votre vie jusque ici ? De quoi êtes vous vraiment sûr ? En quoi croyez vous aujourd'hui ?
Des centaines d'anonymes ont répondu à ces questions par la typographie avec beaucoup de sincérité et une grande originalité. Vous trouverez dans la suite de l'article une sélection de mes favorites.
Publié le 22/04/2009
Kusho. En japonais cela signifie « écrire dans le ciel », c'est également le nom que Shinichi Maruyama a donné à sa série de photographies.
L'artiste projete en l'air de l'eau et de l'encre, et saisi le moment précis où les liquides rentrent en collision. Tout se joue à la milliseconde près, juste avant que les deux substances ne se fondent en un gris trouble.
Les images sont capturées en très haute résolution, et leur esthétique rappellent plus la peinture que la photographie.
Publié le 18/04/2009
Let's Explode a été créé par deux soeurs, Toni Raquel et Zoé Anastacia, toutes deux passionnées de photographie.
Elles ont choisi comme moyen d'expression le Polaroïd pour sa spontanéité et son grain particulier.
Publié le 17/04/2009
Le group mythique The Prodigy revient avec un nouvel album, Invaders Must Die, et à cette occasion je vous propose de découvrir le clip du second single, Warrior Dance.
Dans ce clip le trio se transforme en boîte d'allumettes animées en stop motion et réveille un dance floor improvisé de cigarettes.
Une réalisation exemplaire signée Corin Hardy, spécialisé dans les clips en stop motion.
Publié le 16/04/2009
James Datz est un illustrateur New-Yorkais au style rétro et décalé. Ses sérigraphies ont des allures simplistes mais sont toujours réalisées avec une grande attention.
Il créé un véritable univers, notamment en utilisant des éléments récurrents comme cette magnifique moustache !
Publié le 16/04/2009
Originaire de Nantes, le graphiste Jean Jullien s'est exilé à Londres pour poursuivre ses études. Il fait aujourd'hui un master au Royal College of Art, tout en étant graphiste indépendant à ses heures perdues.
Son travail comporte une grande part d'illustration au côté rétro, mais aussi du découpage et des petits bouts de papier collé.
Indénaniablement influencé par Gondry, Jean Jullien a su s'inspirer et expérimenter pour créer son propre univers graphique.
Publié le 15/04/2009
Sebastian Lester est un typographe Londonien qui a déssiné notamment la famille de caractères SOHO Gothic. L'artiste créé également des posters où se mêlent typographie et illustration pour un résultat absolument sublime.
Publié le 15/04/2009
Julene découpe le papier pour créer des petits cadeaux pour la fête des mère, les premiers anniversaires de mariage (les noces de papier !), les invitations et toutes les autres occasions.
Julene découpe le papier avec brio, et créé des compositions typographiques admirables, que vous pouvez découvrir sur son blog et dans la suite de l'article.
Publié le 14/04/2009
L'agence Ars Thanea, dont le directeur artistique est Peter Jaworowski ou The Hejz, vient de réaliser une campagne pour la chaîne Discovery Channel.
Comme à son habitude, l'agence a créé un visuel très graphique et tout en détail que vous pourrez découvrir avec le reste de la campagne sur Discovery Creative.
Pour les curieux, Ars Thanea a également diffusé les étapes clés de la conception graphique : un outil pédagogique à découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 14/04/2009
Les illustrations de My Dead Pony mélangent des femmes glamours à des messages parfois plus grinçants.
Autodidacte de formation, Raphaël a été publié dans de nombreux ouvrages d'illustration, et est aujourd'hui illustrateur freelance, représenté entres autres par la clinique Colagene.
C'est d'ailleurs en collaboration avec cet agent qu'il a réalisé il y a peu un spot très girly pour la chaîne de magasins quebecquois Laurier.
Animation a découvrir dans la suite de l'article.
Publié le 09/04/2009
Parmis toutes les galeries d'inspiration web, on trouve souvent tout et n'importe quoi, et bien souvent la quantité prime sur la qualité.
C'est de ce constat que je suis parti quand j'ai commencé à créer ma propre petite collection de website design. Elle compte ajourd'hui plus de 450 sites différents et continue de se compléter jour après jour.
Une sélection de mes design favoris se trouve dans la suite de l'article, pour le reste consultez ma galerie Flickr.
Publié le 08/04/2009
Le site Mouais.com est une initiative du concepteur-rédacteur freelance Yann Kukucka.
Yann n'en est pas à son coup d'essai : il commentait déjà l'actualité du monde en une phrase et 20 secondes sur Karabine, et le voilà qu'il réitère en quelques mots, ou une image on ne sait plus trop.
Publié le 07/04/2009
La ville de Détroit s'est développée de manière ultra-rapide au début du XXe siècle, notamment grâce aux richesses produites par l'industrie automobile.
Plus qu'une ville, Détroit était devenu dans les années 50 l'une des plus grande ville du pays, et le symbole d'une amérique prospère.
Aujourd'hui, la désindustrialisation est passée par là et Détroit est une ville qui semble laissée à l'abandon.
Publié le 30/03/2009
Il y a des rencontres qui se font par hasard et qui sont parfois bonnes surprises.
C'est le cas de cette rencontre avec le studio graphique belge Studio Breakfast, installé à Liège.
Le studio s'est spécialisé dans la création d'identité visuelles et propose un portfolio riche en couleur qui alterne entre institutions culturelles, industries et petits commerçants.
Découvrez un studio graphique plein de talent au style très soigné, mais qui a su garder une part de malice dans ses créations.
Publié le 04/03/2009
Rebecca Thuss propose un portfolio original et plein de fraîcheur, avec un style tout à fait particulier.
Tour à tour photographe, styliste, directeur de création ou designer pour marriage, elle ne cesse de surprendre par ses gammes de couleurs et son style unique.
Sa touche personnelle : les petits papiers pliés et autres bricolages conçus main qui viennent agrémenter ses mises en scène.
Publié le 24/02/2009
Alan Clarke est un photographe anglais spécialisé dans les portraits. Mannequins, rock star ou anonymes, son portfolio regorge de clichés purs et directs.
Le point commun à toutes ses photographies est sans nulle doute leur simplicité.
Pas d'artifices, très peu de mise en scène, le sujet et photographié de façon brute, souvent même sans décor.
Publié le 23/02/2009
Tout n'est pas parfait sur le portfolio du graphiste barcelonnais Diego Bellorin alias EMPK.
Tout n'est pas parfait mais j'ai trouvé qu'il avait le mérite d'être à la fois très tendance et très différent.
L'utilisation de formes simples pour en créer des motifs donne au travail d'EMPK un style tout particulier. Cercle, carré, triangle, hexagone, tout y passe et chaque forme se démultiplie au gré des envie du graphiste.
Publié le 12/02/2009
Un très beau showreel créé par le studio néerlandais Onesize, qui expérimente entre autre le comportement des encres plongés dans l'eau.
Fondé en 2001, le studio spécialisé dans le motion design travail sans préférence pour la télévision ou le cinéma.
Découvrez la showreel dans la suite de l'article, sur une bande son composé par le talentueux Jeff Dodson.
Publié le 01/02/2009
Depuis trois mois se prépare en secret la nouvelle version de Fubiz, avec une multitude de nouveautés !
Outre la nouvelle charte graphique signé par les amis de chez Colorz, le site se transforme en un espace plus collaboratif.
Les utilisateurs peuvent désormais s'inscrire, proposer des liens et rédiger des articles qui seront soumis à validation.
J'ai d'ailleurs l'honneur d'avoir rejoint la petite équipe de Fubiz, vous pouvez donc suivre mes posts directement depuis mon profil.
Publié le 30/01/2009
Plus que de la musique, plus qu'un art, une idéologie. Ainsi se défini le groupe Omega Code qui va sortir prochainement son premier opus.
Un album qui sera diffusé gratuitement, et sera suivi d'une série de posters créés par des designers renommés, un livre ainsi qu'un DVD, une installation intéractive, une exposition itinérante et bien entendu des concerts !
Publié le 28/01/2009
Publié le 28/01/2009
Difficile de savoir qui est vraiment Network Osaka, si ce n'est que c'est un jeune graphiste au style prometteur.
Il puise son inspiration dans le graphisme suisse, et notamment dans les affiches du maître Joseph Müller-Brockmann : ses créations sont simples et épurés, bien loin des codes graphiques actuels.
Publié le 27/01/2009
Agé de tout juste 21 ans, le jeune graphiste anglais Olly Moss est déjà connu outre-atlantique pour ses créations de T-shirt.
Passionné de cinéma, il a créé récemment une série de 8 posters reprenant des affiches de films célèbres. Une idée simple, mais terriblement efficace car ses choix cinématographique touchent toutes les générations.
Publié le 21/01/2009
Créé en 2000 par Federico Engelmann et Tomás Fliess, l'agence NNSS est née autour d'une volontée commune d'allier esthétisme et sens.
Le studio argentin possède un style marqué mais sa force est sortout sa polyvalence, et ses créations graphiques s'expriment aussi bien à travers une identité visuelle qu'un site web.
J'ai choisi pour ma part de vous présenter la partie packaging de leur travail. Des emballages riches en détails où se mélangent typographie, textures et motifs, le tout relevé par des couleurs très saturés.
Publié le 20/01/2009
Les créations de Juan Marin sont composées d'un mélange harmonieux de photographie et d'illustration.
Des collages un peu grunge qui décomposent la ville et son environnement de façon très graphique, et qui s'inspirent de l'ambiance des rues d'Amérique latine.
Publié le 23/12/2008
Publié le 22/12/2008
Kirsten O'loughlin a réalisés de très bons travaux en tant que designer interactif pour la prestigieuse agence Toky.
Mais le domaine où elle excelle est bien plus pur : l'impression typographique, ou letterpress comme disent les anglophones.
Un goût pour le beau papier et la subtilité, un retour à la pureté, un style singulier : autant de qualités que l'on peut prêter à son studio graphique, Sensura Studio.
Installé à Saint Louis aux Etats-Unis, elle créé inlassablement invitations, cartes de visites et autres compositions typographiques toutes plus belles les unes que les autres.
Son portfolio à un goût de perfection qui s'exprime à travers une multitude de détails : illustrations, ornements et bien entendu de très beaux caractères.
Publié le 16/12/2008
Le mois de décembre offre un prétexte pour revenir sur toutes les créations réalisées durant l'année passée. De belles créations à vrai dire, dans tout les domaines et notamment dans celui de la création typographique.
Des travaux riches et variés, ayant chacun leurs spécificités, leurs fonctions et leurs styles. Des travaux originaux qui m'ont particulièrement séduit et dont j'ai envie de vous faire profiter dans cette article.
Découvrez dans la suite, 10 créations typographiques qui ont retenu mon attention cette année 2008.
Publié le 11/12/2008
Arnaud Kermarrec-Tortorici et Fabrice Pellé composent le duo du studio graphique l'Illustre Fabrique dont nous avions déjà parlé sur ce blog.
A eux deux ils arrivent a réaliser de très beaux projets mêlant illustration, dessin, aquarelles et photos. Les travaux les plus intéressant sont ceux où ils réalisent les prises de vues, intégrant l'humain dans de nombreuses campagnes de communication culturelles.
Malgré tous les niveaux d'intervention, de l'institutionel au culturel en passant à l'identité corporate, leur style se retrouve dans chacune de leurs créations.
Publié le 08/12/2008
Kouglof est un studio graphique fondé par deux anciens élèves des arts décoratifs de Strasbourg, Thomas Berthier et David Moulin.
La typographie est au coeur de leur travail et sait changer de forme pour s'adapter aux différentes demandes.
Ainsi lorsqu'ils réalisent les affiches pour La Condition Publique, la manufacture culturelle de Roubaix, le duo multiplie les expérimentations typographiques avec brio.
Publié le 28/11/2008
Le travail du photographe finlandais Markku Lahdesmaki ressemble en apparence à celui de tous les photographes publicitaires : des images lissées, des éclairages parfaits, des couleurs accrues...
Mais il serait dommage de ne visiter que cette partie du portfolio de l'artiste, ce serait passer à coté de ses clichés personnels qui sont vraiments superbes !
Avant tout, ces images possèdent un point commun important : leur cadrage.
Classique et bien souvent statique, la plupart des photographies mettent en scène des personnages droits et immobiles. A mi-chemin entre le portrait et la photo prise sur le vif, il semblerait que les héros de Markku Lahdesmaki soit comme figés, hors du temps.
Publié le 25/11/2008
Le désormais célèbre Behance propose depuis quelques jours un nouveau site dédié aux passionnés de typographie.
Typography Served se veut être un portail diffusant les dernières créations typographiques de designers à la renommée internationale.
Sont présents au rendez-vous les calligraphies de l'artistes Si Scott, les expérimentations de l'espagnol Alex Trochut mais aussi l'ami Fabrice Bats.
Vous trouverez dans la suite de l'article les créations typographiques de 25 artistes piochées au gré de mes envies sur le site Typography Served, et qui se servent parfois de la lettre de façon tout à fait surprenante !
Publié le 19/11/2008
Le programme Gaza-Sderot investit le potentiel d'internet à devenir un media riche : ni le prolongement, ni la translation d'un autre.
Pour autant, l'expérience fait oublier les moyens technologique qu'elle déploie, laissant place à l'humain : la rencontre de plusieurs regards, celui du spectateur, des auteurs, des réalisateurs et des personnages qui peuplent le web-documentaire.
Le principe reste simple : il s'agit de la vie quotidienne dans deux villes, situées de part et d'autre de la frontière israélo-palestinienne.
Tous les jours, un « webisode » de 2 minutes permet de suivre une dizaine de personnages, pendant deux mois.
Grâce à un procédé narratif et une interface spécifique, la navigation, géographique ou chronologique offre une découverte de la vie d'hommes et de femmes, nous rapprochant sensiblement de leur quotidien.
Gaza-Sderot, la vie malgré tout (call to action)
Publié le 18/11/2008
Publié le 10/11/2008