Petit coup de coeur pour la série Cities Typography du graphiste et webdesigner turque Gokhun Guneyhan, créée pour illustrer chacun de ses voyages photographiques.
Un principe graphique très simple où chaque photo s'accompagne d'un jeu typographique : c'est clairement tendance mais tout à fait rafraîchissant. Via Trendsnow.
Découvrez toutes la série dans la suite de l'article
Publié le 08/02/2013
Ryan McGinley est un photographe américain originaire de New-York. Jeune prodige il a débuté sa carrière très rapidement avec une première grande exposition à ses 25 ans, puis le prix du photographe de l'année en 2003.
Son travail explore la relation entre le corps humain, la nudité et son rapport avec la nature. Les sujets sont disposés dans des endroits isolés – déserts, prairies, ou grottes – dont on ne sait pas trop bien s'ils sont réels. Le photographe se joue des rapports d'échelles créant une impression étrange. Les hommes et les femmes disparaissent dans des cadrages atypiques jusqu'à devenir quasi-invisible dans ces clichés aux couleurs usées et peu communes.
Le photographe a un portfolio très riche mais son style reste reconnaissable entre milles. Il a également réalisé une vidéo pour le groupe islandais Sigur Rós que vous pourrez découvrir dans la suite de l'article, accompagné d'une sélection de ses travaux.
Publié le 07/02/2013
Le studio renommé Sagmeister et Walsh a réalisé une superbe campagne pour la marque de luxe Aizone au Moyen-Orient, dirigée par Jessica Walsh et bien entendu très marquée par le style inimitable de Stefan Sagmeister.
Le studio graphique étant connu pour son travail typographique c'est sans surprise que l'on découvre des phrases fortes telles que "Forget Regret", "The Time is Now" ou encore "Talk Less Say More" ; mises en scènes sous forme de lettrages. La réalisation est simplement sublime : un jeu autour du body painting et de la lettre qui envahit l'espace de façon dynamique.
Découvrez plus d'image de cette campagne de publicité libanaise ainsi que son making-of dans la suite de l'article.
Publié le 05/02/2013
La Californie, son soleil tappant, ses déserts arides, et une sensation d'aventure mystique, voilà où nous emmène la photographe Harper Smith. Ses clichés résolument folk ont des accents cosmiques : les symboles indiens côtoient la pleine lune, la lumière vive éclaire une bouche et une brise légère souffle dans les cheveux d'une belle égérie.
Un coucher de soleil, des personnages hors du temps, la photographe nous plonge dans un univers mystique entre deux époques. En se prenant à rêver, on pourrait presque entendre le cri d'un aigle ou le crépitement d'un feu de camp. C'est beau en ces temps de grisailles, et c'est à découvrir dans la suite de l'article !
Publié le 04/02/2013
Comment accepter que nous changeons, en ce moment même de notre vie. Mes réactions ne me ressemble pas, je ne me reconnais pas, mon ombre prend vie et m'efface depuis que je ne sais plus qui je suis. La série d'images "I'm Not There" du directeur artistique Pol Úbeda Hervàs reflète de façon artistique ses interrogations, communes sans doute à beaucoup d'individus.
L'idée a été déjà sur-exploitée mais le ressenti graphique n'en demeure pas moins intéressant. Découvrez dans la suite de l'article les autres images de cette série de photographies des ombres.
Publié le 27/01/2013
Jo Metson Scott photographie les célébrités et les inconnus avec cette simplicité si touchante. La photographe anglaise travaille ses sujets à la lumière naturelle, privilégiant un décor sobre, voire inexistant.
Nul besoin d'accessoires ou de mise en scène, la beauté de ses portraits réside dans le caractère profondément humain de ses sujets, et beaucoup se sont prêtés au jeu : Vivienne Westwood, Steve Mc Queen, Estelle, The Editors ou encore Bat For Lashes.
Actuellement, la photographe travaille sur un projet intitulé "The Grey Line" qui devrait voir le jour courant 2013. Il s'agit d'une série de clichés sur les soldats américains et anglais, avec un trame de fond une réglexion sur la guerre en Irak.
Je vous invite à découvrir une sélection de ses portraits dans la suite de l'article.
Publié le 27/01/2013
Installé à Montréal, le photographe Olivier Staub s'est spécialisé dans la direction photo à destination de la publicité. En collaboration avec La Cavalerie, il a réalisé des campagnes de presse et d'affichage pour General Motors, Peugeot, Toyota ou encore Volkswagen.
Professionel accompli, il n'en demeure pas moins un créatif passionné qui vit et se déplace avec son appareil photo. Fini le secteur automobile, place aux grandes étendues sauvages, de la Patagonie argentine aux glaciers de Nouvelle-Zélande. Des clichés simples où le sujet parle de lui même : nul besoin d'artifice publicitaire, la beauté de la nature suffit à subjuguer l'image.
Découvrez dans la suite de l'article une sélection de ces paysages hors du commun, qui nous rappelent à quel point nous sommes minuscules face à l'immensité de la nature.
Publié le 29/08/2012
Palermo Viejo est une série photographique de vieilles voitures rouillées, au teint lavé par les années. Des héros d'un autre temps aux carcasses marqués par les chocs de la vie, et dont les pneus n'ont pas échappés à la gravité. Certains se font discrets et disparaissent dans le paysage, arborant parfois quelques graffitis tel des vestiges d'une autre époque.
Ce projet a été réalisé par Eduardo Fialho alors qu'il étudiait la publicité dans la ville de Palermo Viejo en Argentine
Le véhicule automobile, cette machine des temps moderne, est ancré dans notre quotidien et notre culture. Au-delà des photographies il est plaisant d'imaginer le conducteur, qui devient alors un personnage façonné par nos influences. Qu'il soit gangster historique à la Mesrine, petit voyou raté à la Jesse Pinkman ou tueur psychopathe à la Stuntman Mike, nos vies regorgent de conducteurs aux histoires propices à l'imagination. Se surprendre à rêver d'aventure en regardant une vieille voiture, qui l'eût cru ?
Je vous invite à découvrir plus d'images dans la suite de l'article, et pourquoi pas suggérer vos exemples de personnages en commentaire ?
Publié le 21/08/2012
Originaire de Londres, Tom Hull s'est essayé à la photographie lorsqu'il avait 15 ans, stimulé par sa passion de la nature et du skateboard. Le monde naturel en opposition aux cultures urbaines, peut être le point de départ d'une des lignes directrice de son travail. Deux centres d'intérêts qui n'ont apparement rien en commun mais qui cohabitent ensemble, tel l'arbre qui pousse à travers le béton. L'artiste en a tiré une série de clichés intitulé "Sprung", véritable hommage au printemps qui chasse l'hiver.
Le travail de Tom Hull se caractérise par un choix de couleurs très pâles, choisie pour accentuer la banalité et la routine de ces paysages. C'est en explorant l'intéraction entre l'être humain et son environnement, en observant patiemment chaque endroit, que l'artiste tente de transmettre certaines émotions. Un brin mélancholiques, ces photographies donne l'impression d'une grande solitude.
Je vous invite à découvrir plus d'image dans la suite de l'article, et notamment la série de dyptiques intitulé "Dust'n'Grit" que j'affectionne tout particulièrement.
Publié le 18/08/2012
Du haut de ses vingt-deux ans, Sonia Szostak est déjà une photographe accomplie. La jeune artiste poursuit ses études de photographie à la Leon Schiller National Film, Television and Theatre School à Lodz en Pologne, et réalise principalement des séries de portraits.
Ses modèles aux regards hors caméra sont saisis dans une toute simple intimité. Leurs expressions sont vides et pleines à la fois, et la nudité omniprésente vient y ajouter un charme mystique, à l'image de ces corps nus allongés au milieu de nul part.
Certains clichés de la jeune photographe polonaise tirent profit d'un léger effet de flou – comme si la photo avait été prise sur le vif – qui accentue ce sentiment de vivre un moment privilégié, intime. Découvrez dans la suite de l'article une sélection de photographies aux allures vintages extraites de son portfolio.
Publié le 11/08/2012