Michael Paul Young est un graphiste américain qui vit et travaille à Bangkok en Thailand.
Il a créé en 2001 le groupe WeWorkForThem et par la même occasion la boutique de design YouWorkForThem, bien connu des graphistes en manque de ressources.
Michael associe des formes générées en 3D pour créer des compositions abstraites et colorées. Des créations graphiques résolument modernes qui lui ont valu de travailler avec MTV, VH1, Pepsi ou encore Apple.
Florent Guerlain a mis en ligne il y a quelques temps Hyper, la suite de son projet de fin d'étude traitant de l'alimentation.
Depuis Janvier 2008 il a ainsi archivé à chaque passage au supermarché le contenu de ses courses, puis en a fait l'analyse en chiffres et en diagrammes.
Habitudes alimentaires, évolution des modes de consommations, tout est étudié et retranscrit graphiquement. De la visualisation de données en somme, avec un brin de second degré tout de même !
Christophe Gilbert est un photographe publicitaire belge de talent. Il a travaillé pour plusieurs grandes marques et son style décalé fait mouche à chaque fois.
Professionnel de la retouche photo, il présente sur son portfolio une multitude de clichés tous plus provocateurs les uns que les autres.
Des idées originales et un traitement particulièrement soigné font de ses images des travaux exceptionnels.
Parce qu'il fallait choisir parmis les dizaines de photographies de son portfolio, j'ai choisi de vous présenter dans la suite de l'article son travail sur la femme.
Elle est tour à tour féconde, protectrice, sensuelle, blessée, provocatrice, timide, innocente. Christophe Gilbert n'a besoin que d'une mise en scène subtile pour immortaliser toutes ces femmes, et c'est bien là tout son talent !.
Fallen Princess est une série de photographies qui réinterprète les contes de fée de notre enfance en les replaçant dans le contexte actuel.
Inspirée par toutes ces petites filles qui rêvent de vêtir des belles robes, la photographe Dina Goldstein s'est réapproprié les histoires de Blanche Neige, Cendrillon ou La Belle Au Bois Dormant.
Une idée pour le moins originale et percutante où le classique « ... et ils vécurent heureux » est abandonné au profit d'une issue un peu plus sombre.
Deux autres séances de photographie devraient être exposé courant du mois d'octobre, en attendant découvrez la première série dans la suite de l'article.
De très beaux travaux d'identité visuelle sont à découvrir sur le portfolio du designer colombien Robinsson Cravent, déjà reconnus par Encore Magazine, New Web Pick, Netdiver ou Behance.
Un style sobre et élégant rythmé par l'utilisation systématique de motifs dans ses identités, qui en deviendrait presque sa marque de fabrique. Plus d'images sont à découvrir dans la suite de l'article.
Installé à Paris, Monsieur Qui est un illustrateur freelance spécialisé dans la mode.
Il possède un style particulier, caractérisé par le mélange des techniques : illustration hyper-réaliste au crayon de papier, tache d'aquarelle en fond ou encore éléments floraux dessinés au trait.
Ses créations mettent en scène des mannequins glamour à la bouche pulpeuse et aux silhouettes filiformes. Un esprit parfois un brin sensuel, très souvent rétro, et toujours très sage.
Le contre exemple ? Cette illustration, Hate Human, tout droit sortie de son nouveau portfolio dont vous pourrez découvrir quelques images dans la suite de l'article.
Virages est le résultat d'un mélange de la passion et du savoir-faire.
La passion que François-Xavier a pour les Aston Martin, la marque mythique. Le savoir-faire de son agence mediafix, qui a réalisé une maquette à l'image de la marque, sobre et élégante.
Mais il a su aussi faire appel à des journalistes aussi passionnés que lui, afin que le fond suive la forme. Robert Puyal, journaliste automobile depuis 30 ans (sport, automobile classique) ou encore Stéphane Foulon, qui a fait des magnifiques images des voitures prêtées par des collectionneurs.
Jon Klassen, canadien d'origine, vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles. Illustrateur de talent, il propose sur son portfolio Burst Of Beaden des créations très riches.
Un trait simple, accessible et parfois presque enfantin qui s'oppose à des jeux de textures foisonnants de détails.
On sent que l'artiste a trouvé son style : couleurs désaturés, long format horizontaux et illustration stylisé, un brin rétro. De très beaux travaux à découvrir dans la suite de l'article.
Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie
demeure la base inébranlable de la création graphique.
Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au
pouvoir puissamment évocateur.