Diplômé en science politique, Marcelo Gomes a débuté dans la photographie comme assistant de Mark Borthwick, avant de devenir photographe freelance.
Ce brésilien de 29 ans a su développer un style qui lui est propre par l'utilisation de palettes de couleurs vives, mais également par son jeu avec la netteté et la surexposition.
Ses photos semblent être prises sur le vif, et toutes leurs petites "imperfections" donnent une impression de maladresse.
Pourtant, bien loin de l'amateurisme, Marcelo Gomes signe un portfolio coloré, dynamique et sensuel.
Petit coup de coeur supplémentaire pour cette navigation linéaire, qui donne l'impression de lire avec ses doigts, et presque de caresser les photos...
Originaire d'Edimbourg en Ecosse, Susan alias Tinyevilhog n'est pas photographe de métier, mais directeur artistique.
Ses photos sont sans prétentions, simples, retraçant parfois une histoire à l'image de la série The Misty Isle.
Ses clichés se jouent des codes pour nous séduire par leur innocence. Des paysages splendides, un souffle de vent et des effets graphiques qui rappellent l'époque des appareils photo instantanés.
Plus d'images de la série The Misty Isle à découvrir dans la suite de l'article.
What lies beneath the surface est une série de clichés du photographe anglais Guy Sargent, spécialisé dans la photographie d'architecture et de paysage.
Ce qui frappe avant tout dans ses photos argentique c'est la rigueur de la composition, qui utilise bien souvent un cadrage strict et des lignes droite très marquées.
Le choix des lieux a aussi son importance, et ces paysages déserts semblent parfois presque irréels.
La nature dans sa plus grande simplicité, sans aucune trace d'intervention humaine.
Découvrez la série What lies beneath the surface dans la suite de l'article.
Le travail du photographe suédois Rasmus Norlander s'articule autour de l'architecture. Qu'il s'agisse d'habitations ou d'usines, le point commun reste systématiquement la construction.
Ainsi, même lorsqu'il dévoile un cliché en pleine nature, on y retrouve se faufilant entre les arbres un pipeline métallique !
Rasmus Norlander sait jouer avec les bâtiments pour les faire ressortir sous leurs meilleur jour.
Il exploite les formes et les couleurs, trouve le meilleur cadrage et saisit l'instant : ce qui quelque seconde auparavant n'était qu'un chantier se transforme en une très belle composition graphique.
Découvrez plus d'image de cet artiste dans la suite de l'article.
Christophe Gilbert est un photographe publicitaire belge de talent. Il a travaillé pour plusieurs grandes marques et son style décalé fait mouche à chaque fois.
Professionnel de la retouche photo, il présente sur son portfolio une multitude de clichés tous plus provocateurs les uns que les autres.
Des idées originales et un traitement particulièrement soigné font de ses images des travaux exceptionnels.
Parce qu'il fallait choisir parmis les dizaines de photographies de son portfolio, j'ai choisi de vous présenter dans la suite de l'article son travail sur la femme.
Elle est tour à tour féconde, protectrice, sensuelle, blessée, provocatrice, timide, innocente. Christophe Gilbert n'a besoin que d'une mise en scène subtile pour immortaliser toutes ces femmes, et c'est bien là tout son talent !.
Fallen Princess est une série de photographies qui réinterprète les contes de fée de notre enfance en les replaçant dans le contexte actuel.
Inspirée par toutes ces petites filles qui rêvent de vêtir des belles robes, la photographe Dina Goldstein s'est réapproprié les histoires de Blanche Neige, Cendrillon ou La Belle Au Bois Dormant.
Une idée pour le moins originale et percutante où le classique « ... et ils vécurent heureux » est abandonné au profit d'une issue un peu plus sombre.
Deux autres séances de photographie devraient être exposé courant du mois d'octobre, en attendant découvrez la première série dans la suite de l'article.
Mise à jour du portfolio du studio londonnien Non-Format dont nous avions déjà parlé à plusieurs reprises sur ce blog.
Le duo créatif poursuit sur sa lancé en conservant son style si particulier mêlant typographie et minimalisme.
A noter d'ailleurs que la photographie de liquides à le vent en poupe, car après Mark Mawson ou Shinichi Maruyama, c'est au tour de Non-Format d'explorer cette voie.
Peroxide et Cent Magazine, deux projets réalisés en collaboration avec le photographe Jake Walters à découvrir dans la suite de l'article.
Aqueous est une série de clichés réalisés par le photographe anglais Mark Mawson
Ce travail se base sur un principe simple et utilisé de nombreuses fois par les photographes : plonger de de l'encre dans l'eau et saisir sa diffusion.
Ce qui fait la différence dans ces photographies, c'est cette maîtrise de l'éclairage qui nous fait complément oublier l'environnement. L'encre sort alors de l'eau pour prendre des airs de sculptures qui émergent de l'ombre.
A première vue on pourrait penser à un homme alongé sur le sol, mais en y regardant de plus près, on découvre une sculpture entièrement recouverte de photos.
Ce procédé, utilisé par l'artiste coréen Gwon Osang permet de créer des sculptures grandeure nature qui se dispersent dans l'espace pour créer une véritable scéne.
Un travail méticuleux et original qui était jusqu'à présent sans précédent dans le monde de l'art contemporain !
La biographie de Rengim Mutevellioglu donne le ton de son portfolio : un voyant tzigane lui aurait prédit qu'un jour elle serait quelqu'un d'important et qu'elle aurait beaucoup de succès.
Pari réussi pour cette photographe turque dont le portfolio est impressionnant de grandeur, puisqu'il comprends plus de 4000 clichés dont près de 1300 portraits !
Impossible de tout montrer, j'ai donc choisi de vous présenter un des aspects de son portfolio que j'apprécie le plus. Rengim Mutevellioglu travaille certaines séries comme des mini photo-reportages.
Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie
demeure la base inébranlable de la création graphique.
Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au
pouvoir puissamment évocateur.
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