On peut dire que Jack Sargeant maîtrise son sujet ! Après être passé chez Digital Kitchen (l'agence à l'origine du générique Six Feet Under, pour n'en citer qu'un) et Motion Theory, il est désormais freelance, ce qui ne veut pas dire que tout le monde doit pouvoir se payer ses services !
Il a notamment réalisé de nombreuses publicités pour HP, et le générique de Docteur House... Evidemment, son showreel résume tout... A regarder entre midi et deux en mangeant un sandwich sinon votre patron va râler !
Malgré quelques jours de retard, le magazine NewWebPick sort enfin son édition spéciale Made in France, qui propose en 205 pages un aperçu de la création graphique francaise.
J'ai la chance d'avoir été sélectionné pour cette issue au côté de mes amis Bruno, BG, Lychee, Lysergid, Deez ou encore ODBO.
Chaque graphiste présente en 5 page un aperçu de son travail, et le magazine est rempli de très belles réalisations !
Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie demeure la base inébranlable de la création graphique.
Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au pouvoir puissamment évocateur.
C'est à l'analyse de ce style "vintage" que s'attache ce livre, style dont la caractéristique principale est de se réapproprier des caractères conçus dans un passé plus ou moins lointain afin d'en exploiter ou d'en détourner la charge expressive.
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PostSecret est un projet artistique collaboratif initié par Frank Warren.
L'idée était toute simple : publier les secrets de chacun de façon anonyme par le biais de cartes postales. Initialement, 3000 cartes vierges ont été distribuées par Frank Warren, et le succès est tel qu'aujourd'hui plus de 20.000 secrets ont été confiés.
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Grid Systems in Graphic Design de Joseph Müller-Brockmann a été publié pour la première fois en 1961 par Niggli (Zürich).
Depuis, le livre en est à sa quatrième réédition et est devenu une référence lorsque l’on aborde le thème des grilles : beaucoup de livres contemporains continuent de s’inspirer et de faire référence à cet ouvrage majeur du graphisme.
Un livre qui ne se contente pas de survoler le sujet, mais au contraire qui analyse la construction et l’utilisation de grille de façon très précise : typographie, marge, positionnement des éléments, utilisation de différentes tailles de papier : rien n’est laissé au hasard.
En bref, il s’agit d’un parfait manuel sur la mise en place de grilles, et sur le moyen d’y intégrer textes et images.
Comme beaucoup, je pensais avant de le lire, que les systèmes de grilles étaient peut être un peu obsolètes, voire trop rigides pour être utilisés dans des compositions libres, mais je suis revenu immédiatement sur ce préjugé.
Ce livre apprend les bases, nul besoin est de le suivre à la lettre, mais comprendre l’utilisation de grilles permet de créer des compositions esthétiques, libres et cohérentes. Je vous encourage vivement, si ce n’est pas déjà fait, à le le lire !
Nouvelle issue pour le magazine japonais Shift, qui fête ce mois ci ses 10 ans d’existence et s’offre par la même occasion un petit lifting graphique. C’est donc un site légèrement différent que vous découvrirez pour ce nouveau magazine.
Image de couverture par Kamon.
A l’initiative du Type Directors Club New Yorkais, le livre Typography 27 poursuit la série annuel avec une sélection des meilleurs travaux typographiques de l’année écoulée. Le livre est extrêmement bien réalisé, et touche de multiples domaines, allant de la brochure au packaging, en passant par la vidéo, les affiches et autres flyers.
Sur 2100 travaux proposés, 205 ont été récompensés : autant dire que le niveau est très élevé et que la sélection de travaux est de grande qualité.
Petite sélection personnelle d’images pour vous donner envie d’acheter cette très bonne source d’inspiration.
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Nouvelle issue du magazine japonais Shift, avec au sommaire un article sur le OFFF Festival 2006 de Barcelone, un report de l’exposition de sculptures électroniques de Peter Vogel à New York (Bitform) et bien d’autres choses !
DQ, un projet à géométrie variable né d’une improvisation graphique à quatre mains : Festo rencontre Telmolindo dans “Invasion”. Plasticiens, illustrateurs et photographes se joignent à l’équipe dès le deuxième numéro (“Seasons”) pour une collaboration à seize. Cadavre exquis inter-disciplinaire, les artistes jouent le jeu du thème et de la technique imposée à chaque numéro.
Le compositeur Avril a créé les ambiances sonores orginilales.
Après un passage au Tokyo Metropolitan Museum of Photography, DQ publie aujourd’hui une série de T-Shirts par le biais de Graniph Ltd Japan.
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