De très belles illustrations à découvrir sur le portfolio de l'artiste Cocopit.
Illustratrice freelance, elle s'est installée à Londres après 5 années passées à étudier les arts à Paris. Elle offre aujourd'hui son trait de pinceau à différents magazines indépendants et grands public.
Son univers se nourri de défilés de haute-couture, de jolies femmes et de flacons de parfum. Profondéments glamours, ses illustrations offrent un autre regard sur le monde de la mode.
Elle a un don pour dessiner des regards expressifs et des postures particulièrement réalistes, grâce à un trait de pinceau fin et précis.
Plus d'image à découvrir dans la suite de l'article.
Graphiste et illustrateur d'origine israélienne, Noma Bar vit et travaille aujourd'hui à Londres. Son travail aborde les sujets d'actualités avec un traitement épuré, utilisant principalement des applats et des formes quasi-géométriques.
Et c'est dans cette simplicité apparente que réside la force de ses illustrations : derrière l'image de façade se cache une autre image, plus subtile, comme un second niveau de lecture.
C'est grâce à un jeu astucieux entre les espaces positifs et négatifs que Noma Bar exprime ses différents points de vue.
Son approche journalistique de l'illustration s'explique rapidement, puisqu'il travaille principalement pour le monde des médias et de l'information : BBC, The New York Time, The Economist, Esquire...
Découvrez d'autres illustrations de cet artiste dans la suite de l'article.
On a pas l'habitude de voir des illustrateurs en provenance d'Ouzbékistan, et celui-ci possède un sacré talent !
Dmitry Ligay est un illustrateur freelance traditionnel. Ses créations, principalement réalisées au crayon et à l'aquarelle, sont incroyablement riches.
Personnages, décors, objets, Dmitry dessine la vie de tous les jours et y rajoute quelques éléments fantastiques tout droit sortis de son univers.
Une technicité incontestable et un niveau de détail exceptionnel font de ce portfolio un incontournable ! Découvrez d'autres images dans la suite de l'article.
La photo ci-dessus pourrait être tout ce qu'il y a de plus banale si c'en était une. Mais il s'agit d'une des peintures hyper-réaliste de la jeune artiste suedoise Linnea Strid.
Pleine de talent, elle s'est prise de passion pour la lumière et les matières.
Son travail est véritable étude documentaire de notre environnement, et le niveau de détail qu'elle y met est tout simplement ahurissant.
Pensez à bien observer les lèvres de ces jeunes filles, mais aussi les ondulations de l'eau dans un bain ou encore cet oeil et son reflet dans le miroir.
Un gros de coeur pour ces toiles que vous pouvez découvrir dans la suite de l'article !
Sous le pseudonyme de Somefield se cache Barnaby Ward, un homme marié qui a quelques chats et qui habite sur une petite île. Enfin, c'est ainsi que cet illustrateur freelance se définit lui même, comme une personne ordinaire en somme.
Il oublie toutefois de mentionner qu'il a un certain talent pour l'illustration, et un style bien à lui !
Son univers est peuplé de jeunes filles élégantes qui côtoient monstres et autres dinosaures. Ses illustrations n'ont que très peu de décors et se concentrent sur les personnages.
Barnaby Ward possède un trait fin et presque pointu qui ressort d'autant plus sur ses fonds tout en applat.
Comme toujours, découvrez plus d'images de cet artiste dans la suite de l'article.
Installé à Paris, Monsieur Qui est un illustrateur freelance spécialisé dans la mode.
Il possède un style particulier, caractérisé par le mélange des techniques : illustration hyper-réaliste au crayon de papier, tache d'aquarelle en fond ou encore éléments floraux dessinés au trait.
Ses créations mettent en scène des mannequins glamour à la bouche pulpeuse et aux silhouettes filiformes. Un esprit parfois un brin sensuel, très souvent rétro, et toujours très sage.
Le contre exemple ? Cette illustration, Hate Human, tout droit sortie de son nouveau portfolio dont vous pourrez découvrir quelques images dans la suite de l'article.
Jon Klassen, canadien d'origine, vit et travaille aujourd'hui à Los Angeles. Illustrateur de talent, il propose sur son portfolio Burst Of Beaden des créations très riches.
Un trait simple, accessible et parfois presque enfantin qui s'oppose à des jeux de textures foisonnants de détails.
On sent que l'artiste a trouvé son style : couleurs désaturés, long format horizontaux et illustration stylisé, un brin rétro. De très beaux travaux à découvrir dans la suite de l'article.
James Datz est un illustrateur New-Yorkais au style rétro et décalé. Ses sérigraphies ont des allures simplistes mais sont toujours réalisées avec une grande attention.
Il créé un véritable univers, notamment en utilisant des éléments récurrents comme cette magnifique moustache !
Originaire de Nantes, le graphiste Jean Jullien s'est exilé à Londres pour poursuivre ses études. Il fait aujourd'hui un master au Royal College of Art, tout en étant graphiste indépendant à ses heures perdues.
Son travail comporte une grande part d'illustration au côté rétro, mais aussi du découpage et des petits bouts de papier collé.
Indénaniablement influencé par Gondry, Jean Jullien a su s'inspirer et expérimenter pour créer son propre univers graphique.
Dans un monde où les outils et supports de communication connaissent d'incessants changements, la typographie
demeure la base inébranlable de la création graphique.
Elle continue cependant d'évoluer grâce en particulier à des designers graphiques qui, par leur réinterprétation des formes anciennes, façonnent des créations hybrides au
pouvoir puissamment évocateur.
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