Evasion

La vidéo de Patrick Vale a déjà fait le tour des blogs, vous avez pu l'aperçevoir entre autres sur Fubiz ou Trendsnow, mais je ne résiste pas à la poster ici tant elle est impressionnante.

L'artiste anglais dessine avec une extrême précision la vue de Manhattan depuis l'Empire State Building, et le processus de création est retranscrit image par image dans une vidéo en timelapse intitulée Empire State of Pen.

Nul besoin d'en dire plus les images parlent d'elles même : découvrez la vidéo dans la suite de l'article.

Publié le 03/09/2012

A l'heure du tout numérique où de plus en plus de créations sont retouchées, il est étonnant de voir cet engouement pour des techniques plus traditionnelles. Le collage s'est développée au début du siècle grâce notamment à de grands artistes comme Pablo Picasso ou Georges Braque et est aujourd'hui devenu une pratique noble et intemporelle.

Sans comparaison aucune, j'ai aimé découvrir le travail de Kike Besada, jeune espagnol qui est parti à la conquête des Etats-Unis en 2010. Depuis Brooklyn, où il travail comme designer dans une agence de communication, l'artiste récolte des papiers et autres documents glânés au fil des endroits.

Le banal devient matière première, l'information est détournée de son usage premier pour créer des collages, formes abstraites à mi-chemin entre peinture et sculpture.

Je vous invite à découvrir une sélection de collage dans la suite de l'article.

Publié le 29/08/2012

Installé à Montréal, le photographe Olivier Staub s'est spécialisé dans la direction photo à destination de la publicité. En collaboration avec La Cavalerie, il a réalisé des campagnes de presse et d'affichage  pour General Motors, Peugeot, Toyota ou encore Volkswagen. 

Professionel accompli, il n'en demeure pas moins un créatif passionné qui vit et se déplace avec son appareil photo. Fini le secteur automobile, place aux grandes étendues sauvages, de la Patagonie argentine aux glaciers de Nouvelle-Zélande. Des clichés simples où le sujet parle de lui même : nul besoin d'artifice publicitaire, la beauté de la nature suffit à subjuguer l'image. 

Découvrez dans la suite de l'article une sélection de ces paysages hors du commun, qui nous rappelent à quel point nous sommes minuscules face à l'immensité de la nature.

Publié le 29/08/2012

Il y a quelques temps, j'avais déjà été enthousiasmé par le trait vigoureux de l'illustrateur anglais Byroglyphics, ce sentiment est désormais confirmé depuis que j'ai découvert ses derniers travaux. Russ Mills est un artiste confirmé qui a développé au fil des ans un style et un univers bien à lui. 

Les modèles de ses créations restent de jeunes et jolies femmes aux lèvres voluptueuses et aux regards captivants, traitées dans un style hyper-réaliste des plus impressionnants. Un travail toujours plus sombre, où la couleur s'estompe petit à petit vers des tons pâles, les lignes se tendent et le coup de crayon devient de plus en plus précis. L'artiste anglais met en vente une série limité de ses illustrations imprimés à des prix abordables, pensez-y !

Découvrez plus d'images dans la suite de l'article.

Publié le 27/08/2012

Un Grand Corbeau effrayant, fièrement installé sur une branche difforme qui surplombe le salon, sûrement l'une des pièces les plus impressionnantes du designer allemand Bartek Elsner. L'artiste manie avec une dextérité étonnante le carton pour créer différentes sculptures atypiques et décalées.

Ces pièces, d'une incroyable précision, détournent les objets et évènements du quotidien avec un humour plein de sarcasmes. Le sans-domicile fixe affrontant le froid hivernal se voient offrir une cheminée, tandis que la jeune femme en détresse pourra désormais se défendre grâce à un kit de survie très particulier. Bref, il est agréable de constater que cette satanée machine à modérer à internet permet encore de diffuser d'autres choses que des chats jouant du piano et des poitrines dénudées.

Découvrez la-dite machine ainsi que d'autres sculptures de papier dans la suite de l'article.

Publié le 23/08/2012

C'est l'histoire d'un marque-page, coincé dans un livre depuis des lustres et oublié par tous. Un jour le vent souffle si fort que le bouquin bascule et s'ouvre : notre héros est enfin libéré ! Le petit signet part alors à la conquête de son ouvrage, dont les pages se transforment en vagues gigantesques. Fier sur sa planche de surf, il brave la puissance de l'eau et profites pleinement du moment. Lorsque le livre se referme, tout autour de lui apparaissent de nouveaux challenges.

Much Better Now, est un court-métrage réalisé par Salon Alpin, un studio graphique situé entre Lisbonne et Vienne. Ce film particulièrement riche est un mélange d'animation 3D et de stop-motion, le tout réalisé sans aucun budget. Le résultat est tout simplement grandiose ! Une histoire pleine de poésie et une atmosphère graphique sublime, pas étonnant que ce petit bijou d'animation ait remporté autant de prix !

Découvrez dans la suite de l'article, le film ainsi qu'un petit extrait du making-of.

Publié le 22/08/2012

Palermo Viejo est une série photographique de vieilles voitures rouillées, au teint lavé par les années. Des héros d'un autre temps aux carcasses marqués par les chocs de la vie, et dont les pneus n'ont pas échappés à la gravité. Certains se font discrets et disparaissent dans le paysage, arborant parfois quelques graffitis tel des vestiges d'une autre époque. 

Ce projet a été réalisé par Eduardo Fialho alors qu'il étudiait la publicité dans la ville de Palermo Viejo en Argentine

Le véhicule automobile, cette machine des temps moderne, est ancré dans notre quotidien et notre culture. Au-delà des photographies il est plaisant d'imaginer le conducteur, qui devient alors un personnage façonné par nos influences. Qu'il soit gangster historique à la Mesrine, petit voyou raté à la Jesse Pinkman ou tueur psychopathe à la Stuntman Mike, nos vies regorgent de conducteurs aux histoires propices à l'imagination. Se surprendre à rêver d'aventure en regardant une vieille voiture, qui l'eût cru ? 

Je vous invite à découvrir plus d'images dans la suite de l'article, et pourquoi pas suggérer vos exemples de personnages en commentaire ?

Publié le 21/08/2012

Difficile de comprendre au premier regard quelles sont ces formes surprenantes, qui envahissent les espaces vides et captivent l'oeil. Alors que l'on pourrait deviner un croquis sur une photo, il s'agit bel et bien de sculptures réalisés à base de fil de fer ! 

L'artiste David Oliveira, originaire de Lisbonne (Portugal), construit son travail autour de l'étude du corps. Squelletique, musclée, obèse ou en mouvement, chaque partie de l'humain est décortiqué par un trait vif, ou plutôt un fil sous tension. Les oeuvres sont suspendues, installées sur des chaises et s'approprient parfois même la perspective. La représentation est à mi-chemin entre une étude anatomique et une illustration plus moderne, s'inspirant notamment du street-art. 

Les scupltures filaires de l'artiste s'imposent dans les galeries avec un style marqué qui n'est pas sans rappeler un certain Egon Schiele. Découvrez plus d'images dans la suite de l'article.

Publié le 20/08/2012

Balsam Studio est un studio de design graphique fondé en 2008 est installé à Cracovie, en Pologne. La petite équipe s'est spécialisé dans la création d'identité de marque, essayant de véhiculer pour chacun de ses clients un caractère fort et convainquant. En résulte une sélection de travaux simples et propres, chaque projet se distinguant par un code couleur unique.

Au-delà de ses projets corporate, l'agence est intéressante par son portfolio, récemment primé par un Awwwards : minimal à souhait, il utilise une grille pour s'adapter de façon "responsive" à tous les supports, écrans, mobiles et tablettes. La navigation du site est fluide et agréable, et laisse la part belle aux mises en scène des réalisations.

Cette approche globale de l'identité graphique se démocratise de plus en plus et c'est tant mieux ! Il est agréable de constater qu'aujourd'hui l'expérience identitaire dépasse les supports dits classiques – papeterie, brochure, web – pour répondre à d'autres besoins. L'émergence du mobile a fait du responsive design un incontournable de ces prochaines années, et la valorisation d'une marque passe désormais par un nombre grandissant de canaux, jusqu'au récents profils de réseaux sociaux.

Découvrez les travaux d'identité de Balsam Studio dans la suite de l'article.

Publié le 19/08/2012

Originaire de Londres, Tom Hull s'est essayé à la photographie lorsqu'il avait 15 ans, stimulé par sa passion de la nature et du skateboard. Le monde naturel en opposition aux cultures urbaines, peut être le point de départ d'une des lignes directrice de son travail. Deux centres d'intérêts qui n'ont apparement rien en commun mais qui cohabitent ensemble, tel l'arbre qui pousse à travers le béton. L'artiste en a tiré une série de clichés intitulé "Sprung", véritable hommage au printemps qui chasse l'hiver.

Le travail de Tom Hull se caractérise par un choix de couleurs très pâles, choisie pour accentuer la banalité et la routine de ces paysages. C'est en explorant l'intéraction entre l'être humain et son environnement, en observant patiemment chaque endroit, que l'artiste tente de transmettre certaines émotions. Un brin mélancholiques, ces photographies donne l'impression d'une grande solitude.

Je vous invite à découvrir plus d'image dans la suite de l'article, et notamment la série de dyptiques intitulé "Dust'n'Grit" que j'affectionne tout particulièrement.

Publié le 18/08/2012